Películas que viajaron del cómic al cine y que tal vez no lo sabías
Hola, ¿qué tal?
La Casa, la popular novela gráfica de Paco Roca, llegará a la gran pantalla dentro de muy poco, concretamente el próximo 1 de mayo, como una nueva adaptación cinematográfica de un cómic.
Esta no es la primera vez que las viñetas de un cómic viajan del papel al celuloide. El gran público conoce de sobra (o eso creo yo) que películas como Superman, Wonder Woman, Batman, Spiderman, Hellboy, Kick-Ass, Sandman, Akira, V de Vendetta o The Watchmen, son sólo un pequeño ejemplo de todas las historietas que se adaptado al cine o a la televisión. El séptimo arte ofrece un basto océano lleno de ejemplos de este tipo que ha servido para tender un puente entre ambos mundos, a veces con más acierto que otras, eso sí.
Pero la dod Letter de hoy no va precisamente de recordar las mejores adaptaciones cinematográficas de un cómic, sino sacar a la superficie que muchas películas que nos han flipado en las últimas décadas tuvieron su génesis en el papel.
Para mi, un neófito del cómic que en los últimos meses está intentando cambiar un poquito esa situación, la entrega de hoy me ha servido para sumar nuevas obras a mi lista de lectura, así que… ¿Sabías que estas películas fueron antes un cómic?
Conan el Bárbaro (1982)
Conan el Bárbaro es uno de esos grandes triples de la vida. Y es que antes de su paso al cine con el amigo Arnold Schwarzenegger levantando una espada de 1.252 kilogramos, las historias de este personaje ya estaban creando fanses de la espada desde hace décadas y también futuros visitantes a las tiendas de Toledo.
Conan el Bárbaro fue un personaje de ficción creado en 1932 por el escritor Robert E. Howard para una serie de relatos destinados a la revista de relatos pulp Weird Tales. Así pues, la historia de Conan comenzó como novela, después se pasó al cómic y, finalmente, al cine. En cuanto al cómic, Conan llegó al papel en 1970 de la mano de Marvel, con guión de Roy Thomas y Barry Smith en el dibujo.
Lo he dicho alguna vez en esta newsletter, pero la banda sonora compuesta por Basil Poledouris para la película dirigida por John Milius me parece brutal.
Las tortugas ninja (1990)
Las Tortugas Ninja de Steve Barron fue una de las películas más gamberras y simpáticas de la década de los 90. Barron venía de dirigir grandes videoclips como el de Billie Jean de Michael Jackson, Africa de Toto o el mitiquísimo Take On Me de A-ha, así que aprovechó pero que muy bien esta oportunidad de darle color y vida propia al cómic en blanco y negro de Kevin Eastman y Peter Laird.
El título original del cómic fue Eastman and Laird's Teenage Mutant Ninja Turtles y su primer número se publicó en 1984 por Mirage Studios. A Eastman y Laird no les fue nada mal, ¿eh? Hasta el día de hoy el cómic ha tenido su propia serie de animación, películas e incluso un crossover con Batman.
La verdad es que Michelangelo, Leonardo, Donatello y Rafael, junto con su maestro-rata Splinter, son ya parte de la cultura popular y un buen activo para cualquier pizzeria.
La mascara (1994)
Ace Ventura y La Máscara, ambas estrenadas en 1994, fueron las principales responsables de que a ese caricaturesco e histriónico cómico estadounidense llamado Jim Carrey se le conociera en todo el mundo.
Acompañado de una debutante Cameron Díaz, la película de Chuck Russell fue todo un pelotazo y consiguió una nominación a los Premios Oscar por sus efectos visuales… aunque lo perdió contra la entrañable Forrest Gump.
El caso es que La mascara también es una adaptación del cómic del mismo nombre creado en 1989 por Mike Richardson para Dark Horse Comics, donde se relata la historia de Stanley Ipkiss, un zagal sin mucho gancho que un día se encuentra con una máscara que le dará unos inesperados y chiiiiiispeantes poderes.
El cuervo (1994)
Ahora que El Cuervo va a tener un remake de la mano de Rupert Sanders, hay que recordar que su predecesora, la mítica película dirigida por Alex Proyas en 1994 y protagonizada por el fallecido Brandon Lee, también fue una adaptación de un cómic.
La cinta de Proyas, un caramelito amado por los góticos de medio mundo, llegó inspirada por la obra de James O'Barr que surgió como una forma de lidiar con la muerte de su prometida a manos de un conductor ebrio. El cómic fue publicado por primera vez por Caliber Comics en 1989 y se convirtió en todo un éxito underground que ha sido adaptado al cine hasta en tres ocasiones.
Men In Black (1997)
La década de los 90, junto con la de los 80, fue una jungla de películas la mar de simpáticas hechas para toda la familia. Buena carnaza de videoclub, vaya.
Un buen ejemplo de ello fue la exitosa franquicia iniciada por Barry Sonnenfeld en 1997 con Men In Black, la comedia de ciencia ficción protagonizada por un duo bastante solvente (quien lo diría) formado por Tommy Lee Jones y Will Smith.
Los Hombres de Negro es un cómic estadounidense creado y escrito por Lowell Cunningham, con Sandy Carruthers como ilustrador, que inició su andadura en 1990 de la mano de Aircel Comics. Por lo que he leído, el cómic difiere bastante de lo que vimos en el cine. Más allá de que el dúo de protas era 100% caucásico, el cómic muestra a los MiB como una organización más oscura y turbia que gobierna el mundo y utiliza métodos bastante cuestionables para mantener sus secretos a buen recaudo. Además, el cómic no solo se centraba en su batalla contra alienígenas con mala leche, también había espacio para trifulcas con monstruos y demonios de todo tipo.
Camino a la perdición (2002)
Camino a la perdición, la película del gran Sam Mendes y ganadora de un Premio Oscar en la categoría de Mejor Fotografía, tiene como base la novela gráfica Road to Perdition creada por Max Allan Collins (Batman) y Richard Piers Rayner (Hellblazer).
La película contó con un repartazo encabezado por Tom Hanks, Paul Newman y Jude Law, para plasmar una historia de cine negro en plena década de los años 20.
Oldboy (2003)
A pesar de que Oldboy es uno de los thriller más brutales de la historia del cine, no podemos atribuir todo el mérito al bueno de Park Chan-wook. La turbia película asiática esta basada en el manga homónimo creado por Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi y publicado a lo largo de 70 capítulos entre 1996 y 1998.
Tanto la película como el manga relatan la historia de Shinichi Gotō, un hombre que tras más de una década de encarcelamiento en una prisión privada de la Yakuza, es liberado repentinamente. No obstante, hay unas cuantas diferencias entre la película y el cómic. Más allá de un cambio de década (años 80 en el cómic y años 90 en la película) o que el manga tiene lugar en Japón, mientras que la película en Corea, su protagonista también tiene una personalidad y composición física diferente, por poner algún ejemplo.
Una historia de violencia (2005)
Después de pasar años como Aragorn… si, el misísimo hijo de Arathorn, heredero de Isildur señor de los Dunedain y, por lo tanto, también del trono de Gondor, Vigo Mortensen se puso a las órdenes del señor David Cronenberg para protagonizar un película bastante guapa titulada Una historia de violencia.
A History of Violence es una novela gráfica escrita por John Wagner e ilustrada por Vince Locke que irrumpió en el mercado americano en 1997 vía Paradox Press. Según se explica en varios análisis de la película, la primera mitad es bastante fiel al cómic, pero el resto del largometraje se toma bastantes licencias... así que esto mola bastante a la hora de dar una oportunidad a la obra original.
Snowpiercer (2013)
El super director surcoreano Bong Joon-ho, responsable de maravillas como Parásito, The Host o Memorias de un asesino, también tuvo una aventura con el Bande Dessinée (el cómic francés) que se materializó con la adaptación cinematográfica de Snowpiercer.
Basada en la novela gráfica francesa Le Transperceneige de Jacques Lob, Benjamin Legrand y Jean-Marc Rochette, editada entre el año 1999 y 2000, la cinta de Snowpiercer nos hará viajar a un mundo post-catástrofe nuclear que lleva a la humanidad a una nueva edad de hielo. Sus supervivientes tendrán subsistir en un tren de 1.001 vagones llamado Snowpiercer, donde prácticamente todo el mundo sufre una situación deplorable.
Más o menos como cuando tienes que pillar el Cercanías de Renfe.
La vida de Adèle (2013)
La vida de Adèle, la película francesa dirigida por Abdellatif Kechiche, con Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux como principales protagonistas, está basada realmente en una novela gráfica titulada Le bleu est une couleur chaude obra de Jul Maroh.
Maroh comenzó a trabajar en esta historia cuando tan solo tenía 19 años y fue publicada por primera vez en 2010 a través de la editorial Glénat. Un año después, tras ganar el Festival Internacional de la Historieta de Angulema, su historia comenzaría su viaje hacia la gran pantalla.
El fotógrafo de Mauthausen (2018)
La película española El fotógrafo de Mauthausen, dirigida por Mar Targarona y protagonizada por Mario Houses, también es una adaptación de la novela gráfica creada por Salva Rubio, Pedro J. Colombo y Aintzane Landa.
El cómic está basado a su vez en la historia real de Francisco Boix, un joven fotógrafo español que fue deportado al campo nazi de Mauthausen. Con la ayuda de otros prisioneros españoles que lideran la organización clandestina del tristemente popular campo de concentración, Boix arriesga su vida al planear la evasión de unos negativos que demostraron al mundo las atrocidades cometidas por los nazis.
El Asesino (2023)
Finalizo la turra con una de las últimas y más mediáticas adaptaciones al cine de un cómic. Se trata de El Asesino de David Fincher, que con la ayuda de Michael Fassbender y The Smiths versiona la obra de los franceses Matz y Luc Jacamo.
La serie de cómics contó con un total de trece entregas publicadas entre 1998 y 2014, y relata la historia de un asesino a sueldo con mucho mundo interior que siempre se mete en líos, conspiraciones y asuntos turbios que, generalmente, solo se pueden solucionar con una muerte de por medio.
Hay que decir que el carácter del personaje es muy similar en ambos mundos y que el detonante de la historia es el mismo tanto en el cómic como en la película, pero también hay que recalcar que el trabajo de Fincher va por derroteros totalmente diferentes a la historia descrita por Matz y Jacamo.
Yo me lo estoy leyendo y está bastante bien, la verdad.
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Discos recomendados de la semana
Bala - Besta
Fat White Family - Forgiveness Is Yours
Hovvdy - Hovvdy
Iron & Wine - Light Verse
St. Vincent - All Born Screaming
Margaret Glaspy - The Sun Doesn’t Think
Corridor - Mimi
Owen - The Falls Of Sioux
Perro - ¿Te acuerdas?
Canciones recomendados de la semana
Os recuerdo que en la playlist Music Forecast: 2024 tenéis todos estos estrenos para escucharlos de forma bien cómoda.
También podéis utilizar la playlist As Seen On dod Magazine: 2024 para escuchar las mejores canciones que pasan por dod Magazine.
Lambrini Girls - Body of Mine
Aaron Thomas - Before I Met You
Our Girl - Relief
HEAL - Closer
Corridor - Jump Cut
Human Interest - Shapeshifting
Girl and Girl - Oh Boy
DIIV - Frog In Boiling Water
Deadletter - Mere Mortal
Menta - Tekken
Fat Dog - Running
St. Vincent - Big Time Nothing
Marina Allen - Swinging Doors
Cults - Crybaby
Softcult - One Of The Pack
Los Bitchos - La Bomba
Crumb - The Bug
Nilüfer Yanya - Like I Say (I runaway)
Kiasmos - Burst
Maya Hawke - Hang In There
Metronomy x Naima Bock x Joshua Idehen - With Balance
The Decemberists - All I Want Is You
En directo
Pearl Jam en Stern Show
Cine y Series
Becoming Karl Lagerfeld’: la serie francesa sobre el “Kaiser" de la moda
Becoming Karl Lagerfeld, la serie francesa que nos acercará la figura del "Kaiser" de la moda Karl Lagerfeld, llegará la plataforma de Disney+ el 7 de junio.
La serie se trata de una adaptación del bestseller "Kaiser Karl" de Raphaëlle Bacqué y contará con un reparto encabezado por Daniel Brühl en el papel del icónico modisto, junto a Théodore Pellerin como Jacques de Bascher y Arnaud Valois en el papel de Yves Saint Laurent.
Aquí, la sinopsis y el tráiler:
En 1972, Karl Lagerfeld (Daniel Brühl) tiene 38 años y aún no luce su icónico peinado. Es un diseñador de prêt-à-porter desconocido para el gran público. Mientras conoce y se enamora de Jacques de Bascher (Théodore Pellerin), un joven dandy ambicioso y atormentado, el más misterioso de los diseñadores de moda se atreve a enfrentarse a su amigo (y rival) Yves Saint Laurent (Arnaud Valois), un genio de la alta costura al que apoya el temible empresario Pierre Bergé (Alex Lutz).
'El Exorcismo de Georgetown': tráiler de la nueva película de terror de Russell Crowe
Parece que Russell Crowe le está pillando el gustillo al cine de terror y, sobre todo, a relacionarse con posesiones diabólicas. Y es que tras participar en El exorcista del Papa, el amigo Russell protagonizará una nueva película de terror sobrenatural titulada El Exorcismo de Georgetown.
La cinta dirigida por Joshua Miller llegará a los cines de España el próximo 31 de mayo y contará con un reparto compuesto por Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg, David Hyde Pierce y el ya citado Russell Crowe.
Aquí, la sinopsis y el tráiler:
Anthony Miller (Russell Crowe) es un actor con problemas que empieza a desmoronarse durante el rodaje de una película de terror sobrenatural. Su distante hija (Ryan Simpkins) se pregunta si su padre está volviendo a sus adicciones del pasado o si hay algo más siniestro detrás...
'Opus': se estrena en España la película con la última actuación de Ryuichi Sakamoto
Opus, la película que recogió la última actuación de Ryuichi Sakamoto, se ha estrenado en nuestros cines este mismo fin de semana.
Se que he dado mucho la turra con esta película, pero es que cada que me pongo la música del compositor japonés se me ponen los pelos como escarpias.
Grabada sin público en diciembre de 2022, Opus presenta al maestro y pionero de la música electrónica, que fallecía en marzo de este 2023, acompañado de su piano para interpretar un total 20 piezas. En este cuidado repertorio encontraremos canciones la Yellow Magic Orchestra o composiciones de su último álbum, 12, pasando por canciones de algunas de sus mejores bandas sonoras como la de El Último Emperador .
En una declaración póstuma sobre Opus, el músico japonés explicacaba lo siguiente: “El proyecto fue concebido como una forma de grabar mis actuaciones, mientras aún podía actuar, de una manera que valga la pena preservar para el futuro.”.
A pesar de que Ryuichi Sakamoto se encontraba en plena batalla contra un cancer en etapa 4, el músico ofrece un concierto mágico grabado a través de los ojos de su hijo, Neo Soa.
Bandas Sonoras
Confidenza (Thom Yorke)
Challengers (Trent Reznor y Atticus Ross)
Fast Food
✍️ Esta semana hemos publicado en dod varias entrevistas bien majas: Cloud Nothings, Sofia Kourtesis y EZEZEZ.
😞 Interesante, a la par que triste, este artículo de The Guardian sobre “la impactante verdad sobre el dinero que ganan las bandas que están de gira”.
🛑 Vetusta Morla anuncia un receso temporal en su actividad hasta 2026: "Es una cuestión de salud". La buena noticia para los seguidores de VM es que los madrileños publicarán Figurantes, su nuevo disco, a finales de mayo.
🎤 Si este año no podéis asistir al Primavera Sound de Barcelona, debéis saber que el festival se podrá seguir en streaming.
🎸 Esta semana se han anunciado un par de giras que me interesan bastante. Los británicos Deadletter (banda que ha aparecido en esta newsletter desde los inicios de los tiempos) visitará España a mediados de octubre. Por otro lado, si os gusta la nueva ola del post-hardcore (Turnstile, Militarie Gun…), apuntad en el calendario esta cita con MSPaint.
📺 Ese fin de semana se ha estrenado la temporada 2 de THEM. Tiene pintaza, así que va directa a la lista interminable lista de cosas que hay que ver.
📚 W0rldtr33, el cómic de ciencia ficción y thriller llega a España de la mano de ECC. Los expertos han puesto por las nubes a esta obra del guionista James Tynion IV, co-creada junto al dibujante español Fernando Blanco y con colores de Jordie Bellaire. ¿Listos para descubrir la Undernet?
¡Buen finde!
Asier