💌 El sonido de la TV en tu mollera
Hola, ¿qué tal?
El sonido de la TV en tu mollera
Esta semana he vuelto a Baltimore de la mano de La ciudad es nuestra, la nueva mini-serie de los creadores de The Wire.
Como no podía ser de otra manera, el primer capítulo de la serie nos lleva directos a varios de los grandes problemas de la ciudad del estado de Maryland: la delincuencia, la corrupción policial y los incidentes raciales.
El caso es que, más allá de recomendaros la serie, todo esto me ha hecho recordar cómo de larga es la sombra de The Wire y que su canción central, aún sin ser de las mejores o más icónicas de la televisión, tenía su aquel. Way Down in the Hole de Tom Waits cuadraba perfectamente con el tono de la serie y, curiosamente, se versionó en cuatro de las cinco temporadas de The Wire: en la primera temporada era de The Blind Boys of Alabama, en la segunda utilizaron la original de Tom Waits, la tercera era de The Neville Brothers, la cuarta del grupo de hip-hop DoMaJe, y la última de Steve Earle.
Aún con todo, creo que hay otras series que han marcado con mucha más fuerza nuestra moldeable mollera. Os dejo mis favoritas, pero os lanzo el guante para que dejéis las vuestras a través de los comentarios. Y, ojo, uno es mayor, pero no tanto, así que no me voy a remontar a la época en la que me sonaban los mocos.
De 1980 a 1989
La década de los 80 nos dejó series icónicas que perdurarán por siempre en la mente de toda la chavalada de entonces. Mi Top 3 de esa época dorada en la que los sintetizadores marcaron tendencia son las canciones de El Coche Fantástico, El Equipo A y Los Simpsons.
La canción de Los Simpson es un regalo del prolífico Danny Elfman, que según cuentan fue compuesta en cuestión de días. A pesar de que la serie se estrenara en 1989, Los Simpson continúan en antena a día de hoy 33 años después de su primera emisión. Así pues, cuesta creer que su mítica entradilla pueda encajarse en la década de los 80, ¿verdad?
La canción de Stu Phillips y Glen A. Larson para El Coche Fantástico es otro clásico ochentero. Curiosamente, sus creadores han admitido en repetidas ocasiones que la canción está inspirada en un fragmento de una canción del siglo XIX titulada Cortège de Bacchus, que fue compuesta por el francés Leo Delibes. Escuchádla y flipad.
Por último, la más molona y rockera es la de El Equipo A. Detrás de esta canción tenemos a todo un referente de la época: Mike Post.
El amigo Post se encargó de poner música a lo largo de la década de los 80 a varias de las series con más éxito de Estados Unidos. Y es que de su curriculum podemos extraer canciones para Magnum, Canción triste de Hill Street, Hunter o El Gran Héroe Americano.
Post trabajó con varias estrellas del rock del momento como Van Halen y no me extraña nada escuchando su canción para El Equipo A. Un tema que marcó la hora de la merienda para millones de pimpollos entre 1983 y 1987.
De 1990 a 1999
La década de los 90 tiene mucha miga. De la música de Twin Peaks ya hable de forma extendida en otra entrega de la dod Letter, así que esa la dejamos a un lado.
Las canciones más destacadas de esta época en la que se rindió culto a las cintas VHS y donde muchos se echaron su primer piti en las salas de recreativos, son sin duda los temas centrales de El Príncipe de Bel Air (Will Smith y Quincy Jones III), Los Soprano (Woke Up This Morning de Alabama 3) o Buffy Cazavampiros, esta última con un hit punk-rockero de los Nerf Herder.
Pero, ojo, hay dos estrellas rutilantes más en este universo pop. La primera es la deliciosa I’ll Be There For You de The Rembrandts para Friends. Una canción que captó a la perfección el zeitgeist de aquella época y que se puso al servicio de esta fantástica sitcom de una manera que pocas veces se ha visto. Pocas veces una canción ha sonado tanto al concepto de esa familia llamada amigos.
Como no podía ser de otra manera, el bloque de esta década se cierra con Expediente X. Una serie de culto para cualquier freak de 'cosas inexplicables' como el que redacta esta líneas.
Lo primero que hay que decir de esta canción es que daba mucho canguelo en aquella época. Ahora estamos todos resabiados, pero las imágenes que abrían cada capítulo de la serie creada por Chris Carter daba bastante repelús (¡Hola Mulder! (Chiste para freaks de la serie)).
El famoso efecto de silbido de la sintonía de Expediente X se inspiró en la canción How Soon is Now de los Smiths. Esta canción también sonó en el thriller paranormal de 1996 The Craft y fue el tema inicial de la serie Charmed.
Aunque Mark Snow había trabajado anteriormente poniendo música a un buen número de series, esta era su primera incursión en el mundo del misterio y la ciencia ficción. Y estaba ahí como preocupadillo, como que no encontraba su camino.
Por fortuna para Snow, la suerte se puso de su lado y un inesperado 'accidente' le dio la clave final para cerrar la canción.Y es que en su frustración por no dar con el acento correcto, el amigo Mark puso torpemente el antebrazo en el teclado, activando involuntariamente el efecto delay y añadiendo al sonido un inquietante eco. Cuando se lo enseñó a Carter, le gustó tanto que, en combinación con el silbido, la icónica canción pudo darse forma finalmente.
A pesar de su escalofriante sonoridad y sus misteriosas connotaciones, un remix de la melodía principal de la canción realizada por Triple X arrasó en las listas de éxitos en 1996, alcanzando el número dos en el Reino Unido, Francia y Australia.
2000 a 2009
Los 2000. Una década regada por la intuición de Shakira, la Gasolina de Daddy Yankee y el One More Time de los Daft Punk. Pantalones de tiro bajo, el nu metal y el punk-rock mainstream. Una década en la que las series volvieron a resurgir y en la que, gracias a LOST, comenzamos a utilizar la palabra cliffhanger.
En este bloque no puedo saltarme temas como el Boss of Me de They Might Be Giants para Malcolm in the Middle, la fantástica Intro de John Krohn (aka RJD2) para Mad Men o esa ultra-misteriosa y ultra-breve sintonía del gran Michael Giacchino para la ya citada LOST.
Pero mi corazón es para la canción que James Ferguson compuso para la versión americana de The Office. Aunque el tema central de esta enorme serie (Michael Scott, te quiero) pueda sonar un poco a chufla, el amigo Ferguson ha puesto música a otras series como NCIS: Los Angeles, Cuentos de la Cripta o Melrose Place. Incluso participó en la banda sonora de Terminator, la primera, con una canción tope ochentera titulada Pictures of You.
2010 a 2019
Este último bloque tiene muchísima chicha. Así que abrevio un poco, que además me está quedando una dod Letter muy larga y sólo dios sabe si a estas alturas no habéis enviado ya el correo al buzón del olvido.
Ramin Djawadi se ha ganado en los últimos años el corazón de muchos seriéfilos, gracias a su música para Westworld... pero sobre todo por su tema central para Juego de Tronos. Una maravilla de tonada con una intro visual espectacular.
Por otro lado, otra de las canciones más destacadas de esta década es la de Michael Stein y Kyle Dixon, aka S U R V I V E, para Stranger Things (buena música no implica buena serie), junto a esa sublime y orquestal obra de Michael Britell para Succesion. La verdad es que me da un poco de rabia juntar en un mismo párrafo a Stranger Things y Succession, pero tampoco vamos a hacer más sangre con esto.
Pero si tengo que quedarme con sólo una canción, me quedo la música que daba inicio a cada increíble capítulo de la primera temporada de True Detective. The Handsome Family, el dúo de Chicago formado por Brett y Rennie Sparks, saltaron a la fama gracias a su participación en la serie de Nic Pizzolatto con Far from any road, un tema que irónicamente llevaba publicado desde 2003. La serie se estrenó en 2014. Pobres.
Un tema que junto a la parte visual creada por The Mill y Antibody, además de los títulos de Patrick Clair y Raoul Marks, formaron un combo perfecto capaz de atormentar al mismísimo "Rust" Cohle.
Help
Discos recomendados de la semana
Kelly Lee Owens - LP.8
Melody's Echo Chamber - Emotional eternal
Let's Eat Grandma - Two ribbons
Girlpool - Forgiveness
Salvana - Salvana
Toro y Moi - Mahal
Rammstein - Zeit
Canciones recomendados de la semana
Os recuerdo que en la playlist Music Forecast tenéis todos estos estrenos para escucharlos de forma bien cómoda.
También podéis utilizar la playlist As Seen On dod Magazine: 2022 para escuchar las mejores canciones que pasan por dod Magazine.
Been Stellar - Kids 1995
Throw Me On The Fire - Krush Puppies
Body Type - The Charm
070 Shake - Skin and Bones
Beabadoobee - See You Soon
Kelly Lee Owens - One
Menta - Ibuprofeno Normon 600mg
Cupido - Un Cabrón Con Suerte
Iceage - All the Junk on the Outskirts
Ty Segall - Hello, Hi
Mogwai - Boltfor
Damien Jurado - Taped In Front Of A Live Studio Audience
Angel Olsen - Big Time
Arcade Fire - Unconditional I (Lookout Kid)
Wilco - Falling Apart (Right Now)
Kevin Morby - A Random Act Of Kindness
En directo
Concierto de S. Carey en Tiny Desk Concert
Festivales y conciertos
Noches del Botánico: 48 (grandes) conciertos en un entorno de lujo
La edición de 2022 de Noches del Botánico se acerca, por suerte, para los amantes de la música en directo de calidad.
La programación de Noches del Botánico 2022 ofrecerá un total de 48 conciertos para todos los públicos, en un entorno de lujo como es el Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid, donde encontraremos propuestas increíbles de artistas nacionales e internacionales.
Hablamos de bandas como The Smile, el brutal nuevo proyecto de Jonny Greenwood y Thom Yorke (Radiohead) junto a Tom Skinner, los fronterizos Calexico o mis queridos Khruangbin, además de nombres como Cat Power, Agnes Obel o Little Dragon.
Calidad.
Por otro lado, la escena nacional también tendrá cabida en este nuevo Noches del Botánico gracias a la presencia de Nacho Vegas y León Benaventes, ambos presentando nuevo disco, además de una de las sorpresas del año: el proyecto a dúo entre Anni B Sweet y Los Estanques.
Pero esto no es todo. Noches del Botánico 2022 se llevará a cabo entre el 8 de junio y el 31 de julio de 2022 y podéis consultar su cartel al completo a través del siguiente enlace:
Sesión Vermú
Sesión Vermú, el ciclo de conciertos que organiza la Comunidad de Madrid, regresa con su tercera edición.
Del 1 al 29 de mayo, el ciclo ofrecerá más de 40 bandas y artistas en casi una veintena de municipios de la comunidad.
La agenda es bastante extensa, pero podéis consultar aquí todos los conciertos y pueblos que participarán en la iniciativa.
Cine y Series
Estrenos de terror en plataformas
Nuevo tráiler de Black Phone
Universal Pictures ha presentado esta semana un nuevo tráiler de Black Phone, la nueva película de terror dirigida y producida por Scott Derrickson, el responsable de Sinister, El exorcismo de Emily Rose o Dr. Strange (Doctor Extraño), entre otras.
La cinta producida por Blumhouse será estrenada en los cines españoles el 24 de junio de 2022 y cuenta con un reparto encabezado por el siempre correcto Ethan Hawke en el papel del sádico Grabber, además de James Ransone, Jeremy Davies, Mason Thames y Madeleine McGraw
La ruta del Bakalao
Atresmedia Televisión ha comenzado con el rodaje de La Ruta, una nueva serie que será estrenada en 2022 y que nos llevará directamente a esa época entre 1982 y 1900 en la que la Ruta Destroy o La Ruta Del Bakalao fue tan popular.
La Ruta nos llevará de viaje junto a un grupo de amigos de Sueca, desde su despedida en una masificada Ruta Destroy, en 1993, hasta el día que entraron en Barraca por primera vez, en 1981, cuando tanto ellos como “la fiesta” aún conservaban su inocencia.
Por ahora no hay tráiler, pero la historia tiene buena pinta. La ejecución, ya veremos.
Bodies, bodies, bodies… el slasher para la Generación Z
El slasher para la Generación Z existe. Bodies Bodies Bodies, la nueva película dirigida por la holandesa Halina Reijn, se estrenará en Estados Unidos el próximo 5 de agosto.
Bodies Bodies Bodies nos presenta una historia centrada en un grupo de veinteañeros con mucha pasta, que planea una fiesta del huracán en una remota mansión familiar. Como no podía ser de otra manera, algo sale terriblemente mal en esta fiesta y el baño de sangre se convierte en realidad.
Humor negro, cuchilladas y hemoglobina adolescente... ¿qué puede salir mal?
'Todo a la vez en todas partes' ya tiene fecha de estreno en España
Todo a la vez en todas partes, la nueva película de A24, se estrenará en los cines españoles el próximo 27 de mayo.
Después de estrenarse en el festival de cine independiente SXSW de Austin el pasado mes de marzo y conseguir grandes críticas, la cinta de ciencia ficción de Daniel Kwan y Daniel Scheinert nos presenta una historia de una inmigrante china llamada Evelyn, que a la hora de rellenar su declaración de la renta se da cuenta que es la única persona que puede salvar el mundo al descubrir, ojito, una ruptura interdimensional que le conecta con sus vidas anteriores.
Locurote.
Bandas Sonoras
Estrenos de la semana
El Caballero Luna (Hesham Nazih)
Slow Horses (Daniel Pemberton)
The Survivor (Hans Zimmer)
Succession: Temporada 3 (Nicholas Britell)
Lady Gaga se sube al avión de Maverick
Lady Gaga ha puesto fecha de estreno a Hold My Hand, la canción con la que participará en la banda sonora de Top Gun: Maverick.
Aunque la peli protagonizada por Tom Cruise (of course!) se estrenará el 27 de mayo, la canción se podrá escuchar a partir del próximo martes, 3 de mayo, con ese clásico de Giorgio Moroder titulado Take My Breath Away, que tanto éxito cosechó en 1986 con la película original de Tony Scott.
Cosas que molan
Ganadores de los Premios MIN 2022
La XIV edición de los Premios MIN, organizados por la Unión Fonográfica Independiente, se celebraron esta semana en el Navarra Arena de Pamplona con una ceremonia gobernada por Carolina Iglesias.
La gran triunfadora de la noche fue Zahara con un total de 6 galardones y en la gala también hubo espacio para un buen número de actuaciones en directo por parte de artistas como Chill Mafia, Maria Arnal, Ilegales, Rosario la Tremendita y el 'súper dúo' compuesto por Izaro y Amaral.
Podéis consultar aquí la lista completa de ganadores:
¡Buen finde!
Asier